quarta-feira, 14 de novembro de 2018

cine - ASSP

assp


sexta,  16/11,  15h00

Casa do Professor 


évora

terça-feira, 13 de novembro de 2018

cine - SOIR

Cinema francofono

Cinema francofono


Αποτέλεσμα εικόνας για au bord du monde avec claus drexel





13/11; 18h00

CES

Cine-poesia

Filme sobre Ruy Belo


Ruy Belo, Era uma Vez




13/11 ; 16h40

CES





segunda-feira, 12 de novembro de 2018

cinema de segunda





cinema de segunda





                                                          Ciclo Pedro

12/11;  21h30

Na sala d Harmonia


   ver programação em

 https://www.facebook.com/sociedadeharmoniaeborense/

quinta-feira, 8 de novembro de 2018

cine-residencia



4 documentários co-autorais     pelos doc nomads*  
                                                            DocNomads 7th Edition (2018-2020)

Sexta,   9/11;  19h00  asm - auditório soror mariana

3 duplas (som &   imagem) x 2 = 6  elementos

(mestrantes de Armenia, Belgium, Brazil, Colombia, China, Ecuador, Georgia, Germany, Hungary, India, Kyrgyzstan, Mexico, Moldova, Morocco, Pakistan, Russian Federation, Netherlands, e Vietnam)



e apoio local de vários alunos da EArtes/UÉ, serviços da CME, associação  SOIR e muitos rostos da porta do vizinho

4   premisas: janelas, pedras, traços e outras criaturas

12 dias de trabalho (pre-produção, rodagem, pos-produção, edição, exibição/apresentação)



                                          THE MOBILE FILM SCHOOL

https://www.facebook.com/pg/docnomads/about/?ref=page_internal

DocNomads is the first joint master in Europe in the field of FILM that was granted the right to use the Erasmus Mundus brand name and the grant support of the European Commission for the first five editions.
About twenty-five students from all around the world follow a mobility track from Lisbon to Brussels, via Budapest. In doing so, students are immersed within different cultural environments, learning how to make use of their abilities outside their usual social contexts.
Directing is essentially learnt through making films out in the real world. Students are asked to confront the aesthetic and practical challenges generated by the actual process of filmmaking and in doing so develop their critical thinking skill; gain autonomy in multifarious disciplines; and build – throughout the course – their own repertoire of formal approaches.
Upon completion of the program, degree holders will be prepared and qualified to enter a professional life in the craft of documentary filmmaking – as directors, as producers, as independent artists.


ULHT/Lisbon/Portugal
Színház- és Filmművészeti Egyetem/University of Theatre and Film Arts/Budapest/Hungary 
LUCA, College Sint Lukas Brussels/Belgium.







UC Directing in the Field

Fieldwork in Evora

Course supervisors: Margarida Cardoso and Tiago Hespanha

This course aims at complementing students’ theoretical and practical knowledge in documentary film directing, by means of a film exercise departing from an assigned topic and focusing in subjects to be encountered within the territory of a small area in regional Portugal, to which students will be brought in.

This immersive fieldwork experience on location will take place in a period of about two weeks, in which students team up in groups to carry out the tasks of research, develop and produce short length collaborative documentaries under the guidance of their instructors.

Building in previously acquired knowledge on artistic, technical and methodological aspects that intervene in the making of the documentary film, this learning experience aims at students improve skills to cooperate with team partners in creating collective film projects under the constrained framework of intensive film production in unfamiliar environments.













quarta-feira, 7 de novembro de 2018

Cinema comentado



O OUTRO BERGMAN WEB.jpg



Cinema-fora-dos Leões/UÉ, o Departamento de Filosofia/UÉ, a Colecção B
Direcção Regional de Cultura do Alentejo,
apresentam



O OUTRO BERGMAN
Centenário do nascimento de Ingmar Bergman (1918-2018)
21h30, Auditório Soror Mariana



Quinta-feira, 8 de Novembro






FANNY E ALEXANDRE / 1982, Ingmar Bergman, 184 min.
Fanny och Alexander



Sexta-feira, 9 de Novembro





O AMANTE / 1971, Ingmar Bergman, 115 min.
The Touch

Auditório Soror Mariana - Cinema



quarta,   7/11


asm

18h00

e 21h30


2  sessões

2  filmes

2 cineastas


Quarta-feira, 04|NOV|2018 – 18h00
A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL
um filme de Tiago Hespanha e Frederico Lobo
Sessão com a presença dos realizadores MARGARIDA CARDOSO e TIAGO HESPANHA, parceria DOCNOMADS.
O Vale do Ave é, desde há mais de um século, um território tomado pela imposição da indústria. Entre ruínas e fábricas em funcionamento, desce-se o rio numa viagem pelas margens do presente, desenterrando as marcas do passado.
Portugal, 2014
Classificação: M/12
Duração: 73’
Organização: Núcleo de Cinema da SOIR/JAA
Apoios: ICA/MC - Rede Alternativa de Exibição Cinematográfica, Universidade de Évora, Câmara Municipal de Évora, Direcção Regional de Cultural do Alentejo, Associação Académica da Universidade de Évora e Rádio DianaFM.
Auditório Soror Mariana - Cinema
Sala de cinema

Quarta-feira, 07|NOV|2018 – 21h30
YVONE KANE
um filme de MARGARIDA CARDOSO
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cinema francofono

cinema francofono  no CES

domingo, 4 de novembro de 2018

cinema de segunda

cinema de segunda

Ciclo Pedro

5/11;  21h30

Na sala d Harmonia


   ver programação em

 https://www.facebook.com/sociedadeharmoniaeborense/

sábado, 3 de novembro de 2018

doc nomads


doc nomads em Évora


THE MOBILE FILM SCHOOL

Lisboa (incl. 2 semanas em Évora)/Budapeste/Bruxelas



Mestrado  em  Doc Nomads - Documentary Film Direction 

                                                                                   (European Joint Master  Degree Erasmus Mundus )

sexta-feira, 2 de novembro de 2018

ciclo Bergman






Sexta,      2/11;   21h30   asm - auditório soror mariana

cine - formação

cine - formação


2 e 3/11  (Évora)



Jose Luis Guerrin

Jose Luis Guerrin de novo em Evora directamente de Catalunha ao Alentejo


Resultado de imagem para jose luis guerin

[Nota sobre José Luis Guerín a propósito da exibição da sua obra na Universidade de Harvard, em 2008; texto original abaixo. Tradução ligeiramente editada]
José Luis Guerín (1960-), um dos mais influentes e inovadores cineastas não-ficcionais da Europa, ocupa um lugar único na vibrante e ainda bastante desconhecida história do cinema catalão. Realizador original e brilhantemente, professor na prestigiada Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, ​​Guerín trouxe um novo dinamismo e espírito experimental ao cinema catalão e espanhol. Com o seu colega, o documentalista radical Joaquim Jordà, Guerín transformou o Programa Documentário da U. Pomeu Fabra num dos mais importantes centros europeus de trabalho não-ficcional e inspirou uma nova geração de jovens cineastas, como por exemplo Mercedes Alvarez (El cielo gira).
Os filmes de Guerín confundem propositadamente as tradições narrativas e documentais, descobrindo ricos fios narrativos entremeados na tapeçaria dos seus temas da vida real e desvendando mistérios sem solução que deixam o espectador profundamente satisfeito. As obras-primas de Guerín, como o radical Tren de sombras ou En la ciudad de Sylvia possuem uma qualidade meditativa e profundamente cerebral, sem ser excessivamente intelectual, manipulando o espaço narrativo, sonoro e off-screen com um sofisticado sentido de experimentação e jogo, lembrando Chris Marker ou Raul Ruiz. Cinéfilo omnívoro desde a sua infância durante o regime de Franco, quando era extremamente difícil ver filmes estrangeiros, Guerín reconhece abertamente a profunda dívida dos seus filmes aos mestres que estudou com tanto cuidado durante a sua "educação" na Cinemateca de Barcelona — não apenas realizadores como John Ford, Howard Hawks ou os irmãos Lumière, que são citados e referenciados em filmes de Guerín, mas também aqueles que Guerín corajosamente procurou e e de quem se tornou amigo como Bresson, Ruiz e Philippe Garrel. Como os filmes de Pedro Costa, os filmes de Guerín capturam tropos de classicismo cinematográfico incorporados no mundo real, descobrindo e reinventando, por exemplo, a simetria hawksiana entre amigos nas ruas de Barcelona em En construcción ou refinando o paciente take longo dos Lumière em La ciudad de Sylvia.
Obcecados pelas qualidades essencialmente cinematográficas da viagem e do movimento, os filmes de Guerín levam o espectador a uma viagem de descoberta para um lugar "estrangeiro", como a sua busca evocativa da Innisfree de John Ford no seu filme epónimo. Juntos, os filmes peripatéticos e maravilhosamente curiosos de Guerín criam um modo singular do cinema que se deleita na beleza visual e sensual mesmo quando experimenta com audácia as estruturas narrativas e entrelaça provocadoramente documentário e ficção, memória e desejo. A exibição da quase totalidade da sua obra constitui uma excepcional oportunidade de descobrir um dos mais importantes cineastas da Europa.

As one of Europe's most influential and innovative non-fiction filmmakers, José Luis Guerín (1960–) occupies a unique place in the vibrant and still largely underappreciated history of Catalan cinema. A brilliantly original director and a professor at Barcelona's prestigious Universitat Pompeu Fabra, Guerín has brought a new dynamism and experimental spirit into Catalan and Spanish cinema. Together with his colleague, the radical documentarian Joaquim Jordà, Guerín has transformed the Documentary Program at Pomeu Fabra into one of Europe's most important centers for experimental non-fiction work and inspired a new generation of young filmmakers, such as Mercedes Alvarez (El Cielo Gira).
Guerín's films purposefully confound narrative and documentary traditions, discovering rich narrative threads woven into the tapestries of his real life subjects and unraveling mysteries without solutions that nevertheless leave the viewer deeply satisfied. Guerín's masterworks such as the radical Tren de sombrasand his most recent triumph En la ciudad de Sylvia possess a meditative and deeply cerebral quality without being overly intellectual, manipulating narrative, sound and off-screen space with a sophisticated sense of playful experimentation reminiscent of both Chris Marker and Raul Ruiz. An omnivorous cinephile since his childhood during Franco's regime, when foreign films were extremely difficult to see, Guerín openly acknowledges the profound debt owed by his films to those masters who he so carefully studied during his "education" at Barcelona's Filmoteca – not only directors such as John Ford, Howard Hawks and the Lumière Brothers, who are quoted and referenced throughout Guerín's films, but also those who Guerín boldly sought out and befriended such as Bresson, Ruiz and Philippe Garrel. Like the films of Pedro Costa, Guerín's films capture tropes of cinematic classicism embedded in the real world, discovering and reinventing, for example, the Hawksian symmetry between friends on the streets of Barcelona in En construcción or refining the patient Lumière long take used throughout En la ciudad de Sylvia.
Obsessed with the essentially cinematic qualities of travel and motion, Guerín's films lead the viewer on a voyage of discovery to a "foreign" place, such as his evocative search for John Ford's Innisfree in his eponymous film. Together Guerín's peripetatic and wonderfully curious films create a singular mode of cinema that revels in visual and sensual beauty even as it boldly experiments with narrative structures and provocatively intermingles documentary and fiction, memory and desire. Little known in the United States, Guerín's visit to Harvard is a historic event and a rare opportunity to discover one of Europe's most important filmmakers.
Special thanks to Brad Epps, the David Rockefeller Center for Latin American Studies, Global Outreach and Attention Span Media, and the Centre D'Estudis Cinematografics de Catalunya (Center for Cinematographic Studies of Catalonia).



terça-feira, 30 de outubro de 2018

o outro bergman

O OUTRO BERGMAN .

Ciclo de Cinema Comentado 

 A Sede

(1949)

 e

 Segredos de Mulheres

(1952)



quinta 1/11 e sexta 2/11

21h30

no asm - auditório soror mariana